还记得《欲望都市》剧集中PARTY与性感的爵士歌手么？那些金发混血美女，SEX的身体语言和声线，正是FUNK爵士释放的都市魅力。
   在纽约、东京、阿姆斯特丹.....每到夜色阑珊，城市的桂冠精英们总会不约而同的流连于爵士酒吧，男人会通常端一杯杰克丹尼，女人们常爱小饮鸡尾酒，在音乐的催谷中，摆脱西装革履的束缚，男人如李察基尔般来一段摇摆舞，女人也成了脱蝉的蝴蝶，提起石榴裙，一同飞舞在萨克斯编织的迷幻花丛.....
  Candy Dulfer是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
  杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

 

Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。

 

推荐一个有关的网站，呵呵，我觉得很漂亮哦：http://sherylcrow.com/main/

　　Sheryl Crow生于1962年2月11日，她出生在美国密苏里州的南部与阿肯色州交界处的小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，父母都是乐队成员，母亲是名歌手并且还是一名钢琴演奏教师，而父亲则是一名吹奏乐器演奏者。良好的家庭氛围使Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，她也因而从小学以后就开始了学习乐器演奏的训练。不仅有良好的家庭环境影响，Sheryl Crow本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现，她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，Sheryl Crow并没有一帆风顺的进入音乐界，而是在密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，不过，这也成为了她富有传奇色彩的音乐生涯的起点。Sheryl Crow白天作为音乐教师，并且在当地一支小乐队作歌手，晚上则在当地从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业。

　　在洛杉矶的生活也并不是非常顺利，Sheryl Crow只能在最初级的录音地方打短工，但是在不久之后她取得了事业上的突破，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王Michael Jackson的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，在这里她不仅有机会在舞台暖场的时候一展歌喉，更重要的是她的外型引起了不小的关注，某些小报的八卦消息认为她是迈克尔·杰克逊的秘密情人。长达两年的巡回演唱会结束之后，Sheryl Crow再次无所适从，继续为寻找肯支持她发展的唱片公司而努力，虽然找到了不少有意向签约的公司，但是那些公司竟然都希望把她包装成为一名舞曲风格的歌手，这并不是Sheryl Crow所擅长的也不是她所希望的音乐路线，她仍然希望能够找到支持她个人风格的公司，但是最终在大半年的时间里一无所获，最终她再次成为了大牌歌星的候补和暖场歌手，这次她曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O'Connor，Rod Stewart和单飞的Eagles主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。

　　通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。但是Hugh Padgham依然是希望做成一张流行乐专辑，而Sheryl Crow则坚决不同意，最后新专辑的录制计划也就搁浅了。但是在此前经过了长达一年半的失意之后，Sheryl Crow非常珍惜这次来之不易的发行唱片的机会，年近30的她如果失去了这次机会的话很可能就再也没有发行专辑的机会了，因此此时的Sheryl Crow非常的矛盾，但是这时她的身为音效工程师的男朋友Kevin Gilbert帮助她度过了难关，他们组织了一些人组成稳定的音乐团体，就是利用这些默默无闻的人，Sheryl Crow的音乐才华才得到了真正的发挥，而她们在一起坐出来的音乐也才是令Sheryl Crow所满意的，这个音乐团体中的Bill Bottrell成为了她的制作人，而Sheryl Crow也终于没有让这个机会从手边溜走，1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。这张专辑最初的表现只能用尚可来形容，并没有特别引起人们的关注，但是不久之后的单曲All I Wanna Do却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲All I Wanna Do所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。

　　不过，在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的Tuesday Night Music Club团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的Bill Bottrell也因为发生矛盾而各奔东西，Sheryl Crow独自扛起了制作专辑的重任。随后，Mitchell Froom和Tchad Blake成为了Sheryl Crow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于Sheryl Crow的音乐发展有非常大的贡献。1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的the Rolling Stones的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。

　　1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队Guns N' Roses的经典名曲Sweet Child o' Mine。随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C'mon C'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。

　　迄今为止，Sheryl Crow个人一共获得过九次格莱美奖。1994年度第37届格莱美颁奖典礼上，Sheryl Crow凭借首张专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲的出色表现All I Wanna Do，一举获得了最佳新人(Best New Artist)，最佳流行女歌手(Best Female Pop Vocal Performance)和年度最佳唱片三项大奖(Record Of The Year)。1996年，Sheryl Crow自己创作，制作并演唱的第二张专辑《Sheryl Crow》以及其中的单曲If It Makes You Happy在第39届格莱美奖中为她赢得了第一座最佳摇滚女歌手(Best Female Rock Vocal Performance)的奖杯，并且还夺得了最佳摇滚专辑奖(Best Rock Album)。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》再次在第41届格莱美颁奖上成为了最佳摇滚专辑的得主，同时她的工程技术人员还获得了年度非古典类最佳工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年，Sheryl Crow为电影《Big Daddy》翻唱枪炮与玫瑰乐队的经典名曲Sweet Child o' Mine在第42届格莱美颁奖中第二次获得了最佳摇滚女歌手的奖杯。2000年，商业上失败了的现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》中的单曲《There Goes The Neighborhood》令Sheryl Crow在第43届格莱美颁奖中第三次获得了最佳摇滚女歌手奖。在2003年年初举行的第45届格莱美颁奖中，Sheryl Crow凭借专辑《C'mon C'mon》中的单曲Steve McQueen四度问鼎了最佳摇滚女歌手奖。事业辉煌的Sheryl Crow显然不会停下夺奖的脚步，以后她的夺奖记录肯定还将不断的增添。

 

呵呵补充一下她的爱情，她在05年9月与男友兰斯·阿姆斯特朗订婚，就是那个七次捧起环法自行车赛桂冠的阿姆斯特朗。

Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。

    1945年2月6日。马利生于牙买加的圣安娜区的帕里什。他童年的时光都在贫民窟中度过。音乐和足球是唯一能给他快乐的东西。这段生活在马利心中留下了深深的烙印。使他永远成为了人民，特别是贫苦劳动者的代言人和一名反种族主义斗士。

    60年代马利开始了演唱生涯。他的音乐风格深受Sam Cook（萨姆·库克）Fats Domind（胖子多米诺）的影响，另外，Joe Higgs（乔·希金斯）对马利的帮助是巨大的。虽然他在以后很长时间内都没有给马利真正的经济回报。但也是他教会了马利弹吉他、作曲。还使马利开始接触“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。这是牙买加的一种宗教，它的口号是“同一个上帝，同一个目标，同一种命运”这个口号将对非洲家园有归宿感、有同样信仰和理想的黑人团结起来。号召所有的黑人都应该自强团结，再也不要在白人面前低三下四。主张用非暴力的方式完成种族平等的伟大事业。这个宗教对马利的影响是深远而巨大的。马利曾说：“我是一名拉斯塔法教徒，并且一直都是。”他将这种宗教的精华提炼出来融入了自己以后的音乐中。

    1964年马利在经过最初颠沛流离的音乐生活后，已经在牙买加小有名气。他与Jimmy Cliff（吉米·克利夫）和Desmond Dekker（德斯蒙德·德克尔）Junior Braithwaite（朱尼奥·布雷斯维特）、Beverley Kelso（贝弗利·凯尔索）Cherry Smith（彻里·史密斯）组建了“Wailing Wailers“（哭泣着的哭泣者）乐队。脾气温和的马利以他与生俱来的领袖气质和才华成为乐队的核心。对于乐队的名字，马利曾说：“任何为了正义与公正而呐喊的人都是哭泣者。”在音乐风格上他们将爵士与牙买加的曼陀乐和斯加乐结合在一起。马利也一反以前西服革履的舞台装束。他总穿着那么几件劳动布的旧衬衫登台，留着野性的长发，并用草结成多色的条绺。这是拉斯塔法教有特殊意义的颜色，红色代表人民的鲜血，金黄色代表财富，绿色代表土地的富饶。乐队除了翻唱一些The Beatles（甲壳虫）、Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的歌曲也演唱自己的优秀作品。

    1965年，马利遇到他后来的终身伴侣，美丽的Rita Anderson（丽塔·安得森）。丽塔是毛遂自荐来到乐队的。当乐队成员听过她的演唱后，大家一致把乐队另一位主唱的位置给了丽塔并称她为“灵魂歌手”。渐渐地马利被丽塔的美丽和歌声打动，而丽塔也因马利的为人和才华对他爱慕已久。于是第二年马利就和丽塔结婚了。

    1966年，布雷斯维特离开了乐队，刚刚结婚的马利也到他母亲居住的美国特拉华州呆了一段时间，直到美国政府要他参加越战。一直反对暴力的马利当然没有同意，于是他回到了牙买加联合以前的乐队成员重组了哭嚎者乐队。并成立了自己的唱片公司“Wailin'soul ”（哭泣灵魂）。发行了一些引起轰动的单曲。这些歌曲既有真挚委婉的爱情故事，有反种族歧视的战斗号角，有犀利的政治宣言，也有对广大劳动者的生活和向往的描述。此时马利的音乐风格也已经将斯加音乐向低迷、节奏强烈、又极具感染力的雷吉音乐倾斜。但由于主流音乐界对雷吉乐这种第三世界国家音乐的蔑视和乐队发行的单曲并没有得到相应的报酬，唱片公司很快就破产了。乐队成员因吸毒被捕入狱。马利度过了最艰难的一段时光。

    1968年，乐队正式改名为“哭泣者”乐队。并签约“黑马”唱片公司。1971年乐队推出了专辑《Catch A Fire》（引火烧身），引起英美音乐界的广泛关注，1973年又发行了专辑《Burnin'1973》（灼烧），借上一张专辑的良好势头，这张专辑让全世界的乐迷都认识了这支乐队。尤其是广大的有色人种和第三世界人民，更因为马利唱出了他们的心声而感动不已。马利在歌中唱道：“从头脑的奴役中解放自己，只有我们自己能放飞我们的思想。不要怕什么原子能，因为没有谁能阻挡这个时代。如果我们只是静待观望，那我们扼杀我们希望的时光还要有多长？为什么不放声歌唱，歌唱这些自由的旋律，因为我的所有，只是这些救赎歌曲。”上这张中很多的歌曲都被其他乐队或乐手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”（我向警长开枪），它被著名音乐人Clapton（克莱普顿）翻唱并取得英国排行榜榜首地位。乐队终于开始走出低谷。

     1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷吉音乐的经典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）。歌曲用最动人的旋律和只有雷吉乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷吉乐的人。马利和雷吉一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。

    1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。

    在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。

    1977年马利陆续推出了《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧树）两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。

    在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。

    同年马利第一次来到非洲，来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》（幸存者）里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”（津巴布韦）中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。

    1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。

    1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”

    在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一中民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”